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21
21 is an album that serves as a personal expression of real feelings from my life. It features many songs with similar approaches but different emotional tones. I’d say it’s one of the best works I’ve done so far.
The we we we
“The We We We” is an introduction to what 21 might feel like. You feel connected and playful, but at the same time, you’re vulnerable—easily hurt, full of fear. It’s like a small being just beginning to truly live. It rises and falls, repeating the same thoughts over and over again:
“Can I trust?”
“I don’t know it too…”
“I don’t have a clue…”
These questions and affirmations aren’t meant for anyone in particular—they’re meant for life itself.
This was the first song I made for the album. I wrote it in a lounge on a rainy day, bored out of my mind. I picked up my guitar and started playing. The melody had been stuck in my head for days—I couldn’t let it out—but that day, it all came together quickly. Like a flash of sudden knowing, I began to sing:
“I just feel the we we we, going through my body, going through my veins…”
“You can feel the we we we, going through your body, going through our way…”
Then I built the rest in GarageBand.
“The We We We” es una introducción a lo que 21 podría sentirse. Te sientes conectado, juguetón, pero al mismo tiempo vulnerable—con miedo, con facilidad para herirte. Es como un ser pequeño que apenas empieza a vivir de verdad. Sube y baja, repitiendo las mismas preguntas una y otra vez:
“¿Puedo confiar?”
“Yo tampoco lo sé…”
“No tengo ni idea…”
Estas preguntas y afirmaciones no están dirigidas a alguien en específico—están dirigidas a la vida misma.
Esta fue la primera canción que hice para el álbum. La escribí en un lounge, en un día lluvioso, en el que estaba muy aburrido. Agarré mi guitarra y empecé a tocar. La melodía ya llevaba días en mi cabeza—no podía sacarla—pero ese día salió rápido. Como un destello de “saber repentino”, empecé a cantar:
“Sientes de mi we we we, que corre por tu sangre y se siente en la piel…”
“Sientes de mi we we we, que te hace mover el cuerpo con los pies…”
Y luego hice el resto en GarageBand.
Badomen
“Badomen” was a song that came to life in the lounge as well. I met an old man named Donie—an amazing guy. He had lived through a lot when he was young and had met many artists from back in the day, or so he said.
He was also a writer and really loved poetry. Naturally, Donie and I made songs together—because whether it was Donie or anyone else, I’d still make music with them. But with Donie, it was the perfect mix for many afternoons of jamming.
“Badomen” came from one of those afternoons. He was drinking coffee with Kahlúa and I had orange juice. He told me he wanted a song about someone filled with regret. He said he didn’t know how to express it, but that he could taste it.
So I started playing the riff—looping it—and asking him for lyrics. But neither of us could find them… until I sang:
“And Oh! Oh no! I don’t wanna be you”
And Donie said, “That’s it!!”
That chorus came out of that moment. And in the middle of his words, blurred by the alcohol, Donie told me that the song was amazing, that he’d love to hear it played by a full band…
What pushed me to actually make it happen was the fact that Donie’s vision is extremely limited—so much so that he can’t recognize people by looking at them. He’s nearly blind… and that hit me hard, because he’s a writer. Not being able to see means not being able to write.
It’s like if my hands were gone and I couldn’t play.
Like if my mouth disappeared and I couldn’t even speak.
Mal presagio fue una cancion que surgio en el lounge igual, yo conoci a un ancianito llamado Donie, Donie es un tipazo, tuvo muchas experiencias cuando era joven y conocio a muchos artistas de sus tiempos, el decia.
Igual era escritor y le gustaba mucho la poesia, evidentemente Donie y yo haciamos canciones juntos porque fuera Donie u otra persona, igual haria musica con ellos, pero fue la mejor mezcla para muchas tardes de jams, “Mal presagio” fue una cancion que salio de una tarde que tuvimos el y yo, el bebia cafe con kalua y yo jugo de naranja, el me decia de una cancion que hablara sobre alguien arrepentido, me decia que no sabia como expresarlo, pero que tenia el sabor en la boca, entonces empece a tocar el riff de la cancion, lo loopeaba y le preguntaba por lyrics, pero ninguno de los dos las encontraba, hasta que llego “And Oh! Oh no! I don’t wanna be you” y Donie dijo “Ese es!!” de esa tarde salio ese corito y Donie entre palabras barridas por el alcohol me decia que esa cancion estaba buenisima, que le gustaria escucharla en banda completa…
Y lo que me impulso a hacerlo fue que lamentablemente Donie tiene una vision muy muy limitada, tanto que no puede recnocer a personas al verles, es casi ciego… esto me dolia porque, el es escritor y no ver significa no poder escribir, como si mis manos no estuvieran para poder tocar o como si mi boca desapareciera y no pudiera ni hablar.
Punto de control
“Punto de Control” is an interesting piece. It’s the last song on the album, and as its name suggests… it’s a checkpoint—not because 22 comes next, but because it marks the end of something that hasn’t truly ended. It has only changed, evolved. As the song itself says:
“A checkpoint…
Ripening like fruit that fell…
Dissolving what once hurt…”
It’s a closing that radiates growth and evolution.
Punto de control es un trabajo interesante, la cancion es la ultima del album y como su nombre lo dice… es un punto de control, no porque despues sigue 22, pero porque representa un cierre a algo que no ha terminado, solo ha cambiado, ha evolucionado, y como la cancion lo describe:
“Un punto de control…Madurando como fruta que cayo…Disolviendo lo que lastimo…”
Es un cierre que desborda crecimiento y evolucion.